George Harrison

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George Harrison, (Liverpool, 25 de Fevereiro de 1943 — Los Angeles, 29 de Novembro de 2001) foi um músico britânico, famoso por ter sido o guitarrista dos Beatles. Foi também produtor de cinema, cantou e compôs.

Infância e adolescência
George Harrison nasceu em 25 de fevereiro de 1943 em Liverpool, Inglaterra. Harold, o pai, era motorista de ônibus e membro ativo do sindicato de sua categoria e Louise, a mãe, era dona de casa. Sua família tinha origem irlandesa já que seus avós maternos vieram de Wexford. Durante sua infância ele viveu em uma casa localizada na 12 Arnold Grove, no bairro de Wavertree, Liverpool. Em 1950 a família se mudou para 25 Upton Green, em Speke. George tinha ainda dois irmãos e uma irmã (Peter, Harry e Louise).

Aos 11 anos, após passar em um exame, George começou a freqüentar a Liverpool Institute for Boys (atual Liverpool Institute for Performing Arts), onde ele conheceu Paul McCartney. Harrison e McCartney não só estudavam na mesma a escola como também moravam no mesmo bairro, em Speke, e freqüentemente pegavam o mesmo ônibus para ir à escola.

George comprou sua primeira guitarra aos 12 anos, uma Egmond, por 3 libras e 10 shillings. Pouco depois comprou sua primeira guitarra decente, uma Hofner President e formou um grupo de skiffle chamado The Rebels com seu irmão Peter e um amigo, Arthur Kelly. [1]. Quando Paul McCartney descobriu que George tocava guitarra, convidou-o para ver a banda da qual ele fazia parte. Em 1958, Paul apresentou George a John Lennon que acabou o aceitando na banda Quarrymen, que se tornaria posteriormente The Beatles.


Anos 60
*Ver artigo principal: The Beatles
No começo dos Beatles, era visto pelo outros membros do grupo como um garoto por ser o mais jovem dentre eles.[2]

Ele foi o primeiro beatle a ir aos Estados Unidos quando visitou sua irmã Louise em Benton, Illinois, em setembro de 1963. Em 1964, ele voltaria aos Estados Unidos com os Beatles, época em que eles se apresentaram no programa de TV chamado Ed Sullivan Show.[3] Durante esta visita aos Estados Unidos, George Harrison ganhou uma guitarra modelo "360/12" da Companhia Rickenbacker; esta guitarra de 12 cordas fez parte de várias solos de George por volta de 1965.

Durante o auge da Beatlemania, George ficou conhecido como beatle quieto ("quiet Beatle"), devido a sua maneira introspectiva e tendência a falar pouco durante as entrevistas. Apesar da imagem de "beatle tranqüilo", a maioria dos amigos, como Eric Idle, membro do Monty Python, asseguram que na intimidade ele era muito falante, contradizendo a imagem que a imprensa tinha a seu respeito.[4]

Harrison escreveu sua primeira canção em 1963, "Don't Bother Me", lançada no segundo álbum dos Beatles. Neste álbum, ele conseguiu mais sucesso interpretando a canção "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, do que com sua própria composição. Embora tenha escrito uma canção para o álbum Beatles for Sale, ela não foi usada e George acabou interpretando outro cover, "Everybody's Trying to Be my Babe", de Carl Perkins. Ainda nesta fase, ele cantou como líder vocal composições de Lennon/McCartney como por exemplo "Chains", "Do You Want to Know a Secret" (ambas do álbum Please Please Me) e "I'm Happy Just to Dance with You" (do álbum A Hard Day's Night).

Foi só a partir de 1965 que George Harrison começou a contribuir freqüentemente com composições para o grupo. No álbum Help!, ele lançou duas composições próprias: "I Need You" e "You Like Me Too Much".

Um importante marco em sua carreira aconteceu durante a tournê americana de 1965, quando David Crosby, do grupo The Byrds, introduziu George à cultura indiana através do trabalho do músico Ravi Shankar[5]. George ficou fascinado pelo som indiano e se tornou um dos maiores responsáveis pela popularização da música indiana nos anos 60. Após comprar um sitar, ele introduziu pela primeira vez na música pop um instrumento indiano, na canção "Nowergian Wood" do álbum Rubber Soul. Após essa experiência, George escreveu algumas canções que utilizaram outros instrumentos indianos como a tabla e a cítara. Entre essas canções destacam-se "Love you too", do álbum Revolver, de 1966 e "Within you without you", do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Ainda em 1967, ele foi responsável pela inclusão de Ravi Shankar no Festival Pop de Monterey.

Outro marco importante na vida de George foi durante as filmagens de Help! em 1965, nas Bahamas. Na época, ele começou a se interessar pela religião hindu ao ler um livro sobre reencarnação. Em 1966, ele e sua mulher Pattie Boyde foram à Índia, onde ele conheceu vários gurus, locais sagrados e estudou a cítara. De volta a Inglaterra, George conheceu Maharishi Mahesh Yogi e começou a desenvolver a meditação transcendental. Influenciados por George Harrison, os Beatles foram a Índia fazer meditação espiritual em 1968. Em 1969, produziu o single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos do templo londrino de Radha-Krishna. No mesmo ano, ele e John Lennon conheceram Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador da Sociedade Internacional para a Consciência de Krishna (ISKCON). Pouco depois, Harrison abraçaria a tradição Hare Krishna, em particular o canto de mantra usado como meditação privada e chamado japa-yoga, tecnicamente similar ao rosário na tradição católica.

A partir do álbum Revolver, de 1966, George começou a compor cada vez mais e com mais qualidade, chegando a competir no mesmo nível com as composições de Lennon/McCartney. Neste álbum ele conseguiu lançar pela primeira vez três canções de sua autoria. Mas só em 1968 uma composição sua atingiria grande sucesso, a canção "While my Guitar Gently Weeps", incluída no álbum duplo The Beatles (Álbum Branco). Curiosamente, o solo de guitarra de que fala a letra da música é executado pelo seu grande amigo Eric Clapton. No álbum de 1969, no disco Abbey Road, George lançou duas composições próprias: "Something" e "Here comes the sun" (provavelmente suas mais populares canções).

"Something" foi a primeira canção de George a ser lado A de um compacto dos Beatles, "Something/Come Together". Ela é considerada sua mais bela canção e foi regravada por Elvis Presley e Frank Sinatra. Para Frank Sinatra, esta era "a melhor canção de amor dos últimos 50 anos" entretanto, ironicamente, Sinatra pensava que sua canção favorita tinha sido escrita por Lennon/McCartney.

Com o crescimento de suas composições, Harrison começou a ter dificuldades de incluí-las nos álbuns dos Beatles pois Lennon e McCartney tinham vasto material a ser incluído e não sobrava espaço para suas composições. Durante a gravação do álbum The Beatles de 68 por exemplo, George teve três músicas excluídas ("Sour Milk Sea", "Not Guilty" e "Circles") além de quatro músicas incluídas ("While my guitar gently weeps", "Piggies", "Savoy Truffle" e "Long Long Long").

As discussões entre os membros dos Beatles tornaram-se mais freqüentes após a morte do empresário Brian Epstein, em 1967. Durante as gravações do álbum The Beatles de 1968, George tentou abandonar a banda. Entre 1968 e 1969, Paul McCartney se mostrava irritado com a forma com a qual George tocava sua guitarra durante as gravações. A tensão entre ambos se torna evidente durante os ensaios do projeto Get Back no Twickenham Studios, que acabou sendo lançado como filme/documentário sob o título de Let It Be, onde pode-se ver Harrison dizendo a Paul: "Tocarei o que queiras que toque ou não tocarei nada se não queiras que toque nada". Descontente com as sessões de gravações do mesmo projeto, George Harrison abandonou o grupo em 10 de janeiro de 1969 mas retornou a seu trabalho em 22 do mesmo mês depois de reuniões de negócios com os outros Beatles[6]. Em 1970, o fim dos Beatles é anunciado e cada um segue seu caminho.

Porém, antes do fim dos Beatles, George Harrison já havia lançado dois álbuns solo: Wonderwall Music, de 1968, e Eletronic Sound, de 1969. O primeiro com músicas instrumentais foi trilha sonora do filme homônimo e é oficialmente considerado o primeiro álbum solo de um beatle. O álbum contou com a participação de Ringo Starr e Eric Clapton, todos (inclusive George) usando pseudônimos. O segundo, considerado um álbum experimental, trouxe várias músicas tocadas em sintetizador Moog e uma capa com um desenho de sua própria autoria.


Anos 70
Após a separação do grupo, em 1970, ofuscado por anos por John Lennon e Paul McCartney, George Harrison lançou grande parte do material que havía acumulado e inicou sua carreira solo. O primeiro álbum de George foi um sucesso de crítica e de público. All Things Must Pass, de 1970, é considerado por muitos como o melhor disco de um ex-beatle e um dos melhores discos da história. O álbum era triplo (quando lançado em vinil), o primeiro álbum triplo da história do rock (que em CD, se tornou duplo). O álbum atingiu o primeiro posto das paradas de sucesso britânicas e norte-americana, incluía sucessos como as músicas My Sweet Lord, Isn't a pity e What is life. Anos mais tarde a canção My sweet Lord, presente no álbum, lhe trouxe problemas devido a uma acusação de violação de direitos autorais. A canção era bem parecida com "He's so f ine", do grupo The Chiffons. George negou a acusação, mas em 1976, foi condenado por plágio. Nos anos 90, o antigo empresário dos Beatles, Allen Klein, entrou na justiça contra Harrison após comprar os direitos autorais de "He's so fine". Quando o álbum foi remasterizado em CD, a música ganhou uma versão nova chamada "My Sweet Lord 2000".

Em 1971, pela primeira vez na história do rock, George Harrison organizou um show humanitário. O show aconteceu em 1 de agosto no Madison Square Garden, de Nova York, reuniu cerca de 40.000 pessoas e contou com a participação de Eric Clapton, Ravi Shankar, Bob Dylan, Ringo Starr, Leon Russell, Billy Preston e o grupo Badfinger. Os outros ex-Beatles também foram chamados mas só Ringo Starr compareceu. Paul alegou ser muito cedo para reunir a banda novamente e John não compareceu porque o convite não se estendeu a sua esposa, Yoko Ono. O The Concert For Bangladesh foi feito com a finalidade de arrecadar fundos para refugiados de Bangladesh. Em 2005 o álbum foi relançado em CD e em DVD e as arrecadações foram doadas à Unicef.

De forma adicional ao seu próprio trabalho, Harrison escreveu duas canções para Ringo Starr, "It Don't Come Easy" e "Photograph", incluídas no álbum Ringo (álbum), de 1973. Apareceu a seguir no álbum Imagine (1971), de John Lennon, assim como nas canções "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston e "Basketball Jones" de Cheech & Chong.

Seu próximo álbum se chamou Living in a Material World (1973) e fez sucesso com a canção "Give me Love (Give me peace on Earth)", segunda a atingir o primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos, depois de "My Sweet Lord".

Em 1974, George separou-se da sua primeira mulher, Pattie Boyd, que depois acabou tendo um romance com seu amigo Eric Clapton - que era apaixonado por ela havia muito tempo e chegou a escrever para ela a famosa canção "Layla". No mesmo ano, ele lançou o álbum Dark Horse, que teve muitas críticas negativas. George iniciou sua primeira turnê e seus shows foram muito criticados por conter um longo número do artista Ravi Shankar e também porque George sofria de problemas vocais e sua voz apresentou-se falha. George também lançou seu selo, a Dark Horse Records. O selo começou a funcionar somente em 1976.

Extra Texture foi seu último álbum lançado pela Apple Records, em 1975. Foi um álbum para cumprir contrato com a gravadora. A canção "You" foi o sucesso do álbum, embora não tenha atingido o primeiro lugar nas paradas. O álbum chegou na posição 8 nas paradas de sucesso dos Estados Unidos.

Somente em 1976 é que George lançou um álbum pelo seu selo, a Dark Horse Records, 33 1/3. Na época George ficou doente com hepatite, o que fez com que ele mudasse a distribuidora do álbum da A&M Records para a Warner Bros Records pelo fato que a A&M Records queria que ele entregasse um novo álbum até junho e isso se tornou impossível com a doença. Para o álbum ele escreveu "This Song", canção que satirizava o caso de plágio de "My sweet Lord". As canções "This Song" e "Crackerbox Palace" fizeram um certo sucesso e o álbum atingiu o décimo primeiro lugar nas paradas de sucesso dos Estados Unidos. A única promoção que George fez para o álbum foi se apresentar junto ao cantor Paul Simon no programa Saturday Night Live em 20 de novembro de 1976.

Em 1979, George lançou um álbum que tinha seu nome no título, George Harrison. O álbum trouxe um sucesso modesto com a canção "Blow Away" e atingiu o décimo sexto lugar nos Estados Unidos. No mesmo ano, George junto com um sócio, Denis O'Brian, lançou a produtora de filmes chamada Handmade Films. Com a Handmade foram produzidos, entre outros, os filmes A Vida de Brian (com o grupo Monty Python) e Shangai Surprise (com Madonna).


Anos 80
Em 1980, ele escreveu uma autobiografia intitulada I Me Mine, onde falava pouco dos Beatles e mais de seus hobbies preferidos: corridas de Fórmula 1 e jardinagem. O livro inclui também letras de suas músicas e fotos raras. John Lennon, antes de morrer, declarou que ficou magoado com George por ter sido pouco mencionado em sua biografia.

Após o assassinato de John Lennon, em 1980, escreveu a canção "All those years ago" em sua homenagem e chamou Paul McCartney, Linda McCartney e Ringo Starr para participarem da gravação. A canção foi lançada no álbum de 1981, Somewhere in England e se tornou um sucesso, atingindo o segundo lugar nos Estados Unidos. Mas o álbum marcou um dos piores momentos da sua carreira. A Warner Bros. Records rejeitou quatro músicas ("Tears of the World", "Sat Singing", "Lay His Head" e "Flying Hour").

Em 1982, George lançou o álbum Gone Troppo, considerado um de seus piores trabalhos, mas conseguiu fazer um pouco de sucesso com a canção "Wake up my love". Depois deste álbum, George ficou 5 anos sem gravar e deu prioridades a outros afazeres.

Em 1987, George lançou o álbum Cloud 9, que foi produzido por Jeff Lynne (Electric Light Orchestra). Depois de 5 anos, foi uma volta com reconhecimento de público e de crítica. George convidou mais uma vez alguns amigos para participar do álbum: Eric Clapton, Ringo Starr e Elton John, além do próprio Jeff Lynne. A canção "I got my mind set on you", escrita por Rudy Clark na década de 60, atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos e segundo na Inglaterra. A canção "When We Was Fab" em referência aos Beatles conseguiu sucesso mais modesto. O álbum alcançou o posto de número 8 nas listas de sucessos dos Estados Unidos e o número 10 nas britânicas, dando a Harrison seu melhor resultado desde Living in the Material World.

Um anos depois de Cloud 9, ele formou um grupo com amigos. Os Traveling Wilburys tinha, além de George, Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison e Tom Petty. Cada um participou da banda com um pseudônimo. Eles lançaram o disco Traveling Wilburys Vol.1 ainda em 1988.

No ano seguinte, foi lançada a coletânea Best of Dark Horse Years que trouxe ainda algumas canções inéditas: "Poor Litte Girl", "Cheer Down" e "Cockamamie Business".


Anos 90
No primeiro ano da nova década viria a luz o segundo álbum do Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, apesar da morte de Roy Orbison em 1988. Como substituto, o grupo havía pensado em Del Shannon, mas em fevereiro de 1990 o músico se suicidou.

Em 1991, George iniciou uma turnê pelo Japão, acompanhado por Eric Clapton. O álbum com a turnê, Live in Japan, foi lançado em 1992. Foi seu segundo álbum ao vivo lançado e a primeira turnê feita em sua carreira solo desde a de 1974. Nesta turnê, diferentemente da de 74, foi incluída no repertório algumas composições clássicas da época dos Beatles além das da carreira solo.

Entre 1994 e 1996, empreendeu junto a Paul McCartney e Ringo Starr o projeto Anthology, incluindo a gravação de duas novas canções dos Beatles a partir de demos caseiros dos meados dos anos 70, onde John Lennon tocava piano e cantava. O projeto incluía entrevistas com os membros sobreviventes dos Beatles contando a história da banda. Em 1996, gravou e produziu junto a Carl Perkins a canção "Distance Makes No Difference With Love" para álbum dele, Go-Cat-Go.

A última aparição de Harrison na televisão teve lugar em 1997 para a promoção de Chants of India, em uma colaboração junto a seu amigo e músico hindu Ravi Shankar. No programa, Harrison interpretou, depois de que uma pessoa do público lhe pediu uma "canção dos Beatles" e ele respondeu "creio que não conheço nenhuma", a canção "All Things Must Pass" e "Any Road", esta última só seria lançada em 2002 no seu álbum póstumo Brainwashed.

Depois da turnê, George desapareceu da mídia e começou sua batalha contra o câncer de pulmão. Em 30 de dezembro de 1999, Harrison sobreviveu a um ataque de um intruso em sua própria casa. Harrison e sua mulher, Olivia, enfrentaram o intruso que foi posteriormente levado pela polícia. Michael Abram, de 35 anos, declarou que estava possuído pelo espírito de Harrison e que era uma missão concedida por Deus matar-lhe. Mais tarde foi preso em um sanatório mental. Após o incidente, Harrison ficou relativamente traumatizado e limitou ainda mais suas aparicões públicas.

Em 2001, Harrison apareceu como convidado no álbum Zoom da Electric Light Orchestra, tocando guitarra slide.


Morte
O primeiro sinal de câncer de George apareceu na década de 90, no pulmão. Ele enfrentou várias cirurgias para eliminá-lo. Em 2001, o câncer reapareceu em metástase. Apesar dos tratamentos agressivos, logo se descobriu que era terminal, decidindo de imediato passar seus últimos dias em família e trabalhar em alguns projetos para posteriormente serem terminados por sua viúva e filho.

George faleceu dia 29 de novembro de 2001 em Los Angeles aos 58 anos de idade. Seu corpo foi cremado e alguns afirmam que suas cinzas jogadas no Rio Ganges embora a família não tenha oficialmente confirmado. Sua morte foi devido ao câncer que havia atingido ao cérebro. Após a sua morte, sua familia emitiu um comunicado: "Abandonou este mundo como viveu: consciente de Deus, sem medo da morte e em paz, rodeado de familiares e amigos". Harrison costumava dizer: "Tudo pode esperar, menos a busca de Deus".[7]

O álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, foi completado por seu filho Dhani Harrison e Jeff Lynne e lançado em 18 de novembro de 2002, recebendo positivas críticas e alcançando o posto 18 nas paradas de álbuns da Billboard. Dentre as canções do álbum se destacam o promocional "Stuck Inside a Cloud" e "Any Road" que alcançou o posto 37 nas paradas de sucesso britânicas.

Exatamente um ano após sua morte, Olívia Harrison, sua mulher, e Eric Clapton, seu amigo, organizaram o Concert for George, no Royal Albert Hall, em Londres. O concerto contou com a presença do filho de George, Dhani, além de grandes amigos como Ravi Shankar, Tom Petty, Jeff Lynne, Billy Preston, Jim Capaldi, Paul McCartney, Ringo Starr, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Ray Cooper, integrantes do Monty Python e Tom Hanks.


Vida pessoal
George Harrison casou-se com a modelo Pattie Boyd em 21 de janeiro de 1966, tendo Paul McCartney como padrinho. Eles se conheceram em 1964, durante as filmagens do filme A Hard Day's Night(Os Reis do Iê-Iê-Iê)(BR). Muitos acreditavam que a música "Something" fosse escrita em homenagem a Pattie mas ele negou dizendo que a música foi feita inspirada em uma música de Ray Charles. No final dos anos 60, Eric Clapton apaixonou-se por Pattie e para ela compôs "Layla". O casamento com Pattie terminou em 1973, e ela acabou casando com Eric posteriormente. Apesar da situação, George e Eric continuaram grandes amigos até a morte de Harrison. E se chamavam de "husbands in law", uma espécie de "maridos-cunhados".

Harrison casou-se pela segunda vez com Olivia Trinidad Arias (nascida em 18 de maio de 1948), em 1978. A cerimônia aconteceu em 2 de setembro na casa de Harrison, tendo o cantor Joe Brown como padrinho. George conheceu Olivia Trindade Aires em 1974, quando ela era secretária da A&M Records. Em 1 de agosto de 1978, um mês antes do casamento, nasceu o filho deles, Dhani Harrison, aliás o único filho dele.

A mãe de George morreu de câncer em 1970 aos 58 anos de idade; sua música "Deep Blue" (Lado B de um single de 1971), foi inspirada em suas visitas ao hospital. Seu pai morreu de câncer aos 70 anos de idade, oito anos após a mãe. O irmão de George, Harry, morreu nos anos 90 e Peter em 2007, ambos de câncer.

Harrison era fã de corridas automobilísticas. Ele colecionava fotos de carros e era visto constantemente na área de paddock de várias corridas de Formula 1. Ele escreveu a música "Faster" em homenagem a Jackie Stewart. No filme Anthology, George, Paul McCartney e Ringo Starr são vistos ao redor de uma mesa conversando com um poster do piloto de formula 1 Ayrton Senna atrás deles. Ele também era um grande fã de corridas de Mini Cooper.


Curiosidades
Segundo o livro The love you make, escrito por Peter Brown (diretor da NEMS Enterprises, empresa dos Beatles), George, acompanhado da mulher, teria se declarado apaixonado por Maureen Starkey, mulher de Ringo, durante um jantar que reuniu os dois casais. Segundo Peter Brown, George e Maureen tiveram um caso após o incidente mas ninguém jamais confirmou a história.
Seu único filho Dhani Harrison é fisicamente tão parecido com George que quando foi realizado o show The concert for George, Olivia Harrison disse que parecia que George estava lá jovem enquanto todos tinham envelhecido.
Ele usou vários pseudônimos durante sua carreira. Entre eles: Arthur Wax, Carl Harrison, George Harrysong, George O'Hara, Hari Georgeson, Nelson Wilbury e Spike Wilbury.
Em 2003, ele foi classificado no posto 21 da lista "Os 100 melhores guitarristas de todos os tempos" elaborada pela revista musical Rolling Stone [8].
A canção "Something", totalmente de sua autoria, é a segunda música mais regravada de todos os tempos atrás apenas de "Yesterday".
Em 2001, George regravou o sucesso brasileiro Anna Julia, da banda Los Hermanos em um single.

Composições de George Harrison nos Beatles
All Things Must Pass
Blue Jay Way
Don't Bother Me
For You Blue
Here Comes The Sun
If I Needed Someone
I Me Mine
I Need You
It's All Too Much
I Want To Tell You
Long Long Long
Love You To
Not Guilty
Old Brown Shoe
Only A Northern Song
Piggies
Savoy Truffle
Something
Taxman
The Inner Light
Think For Yourself
Within You Without You
While My Guitar Gently Weeps
You Like Me Too Much
You Know What To Do

Discografia Solo
*Para os discos com os Beatles, ver o artigo dedicado ao grupo.
Wonderwall Music, 1968
Electronic Sounds, 1969
All Things Must Pass, 1970
The Concert For Bangladesh, 1971
Living In The Material World, 1973
Dark Horse, 1974
Extra Texture, 1975
The Best Of George Harrison, 1976
Thirty Three & 1/3, 1976
George Harrison, 1979
Somewhere In England, 1981
Gone Troppo, 1982
Cloud Nine, 1987
Travelling Wilburys, vol 1, 1988
Best of Dark Horse Years, 1989
Traveling Wilburys, vol 3, 1990
Live in Japan, 1992
Brainwashed, 2002
Concert for George (2 CD + DVD Box), 2003
The Dark Horse Years 1976-1992 Box com 6 CDs + 1 DVD , 2004

Referências
1↑ The Times Peter Harrison obituary. Visitado em 22 de julho de 2007.
2↑ Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle. Pyramid Books, 13.
3↑ Lewisohn, Mark (1992). The Complete Beatles Chronicle, 122.
4↑ Olivia Harrison. Concert for George: A Celebration of the life of George Harrison. Genesis Publications, 2006. ISBN 0904351920
5↑ George Harrison: The Spiritual Leader of the Beatles. Visitado em 14 de setembro de 2007.
6↑ Sulpy, Doug, Schweighardt, Ray (2003). Get Back: The Unauthorized Chronicle of the Beatles' Let It Be Disaster. Helter Skelter Publishing.
7↑ George Harrison dies. Visitado em 28 de outubro de 2007.
8↑ The 100 Greatest Guitarists of All Time. Rolling Stone.

Veja também
The Beatles

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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The Beatles

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The Beatles foi uma banda de rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950, por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal).

O grupo obteve uma fama, popularidade e notoriedade até hoje inédita para uma banda musical, e se tornaram a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX.

Atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso no mundo inteiro com composições próprias como "She Loves You", "Something", "I Want to Hold Your Hand", "Can't Buy Me Love", "Help!", "Yesterday", "Eleanor Rigby", "Hey Jude", "All You Need Is Love" e "Let It Be", entre outras.

Os "garotos de Liverpool", como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a canção, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e a forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse estrondoso sucesso que inspirou a criação do termo beatlemania.

Considerado o grupo musical mais bem-sucedido da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão e meio de álbuns vendidos em todo o mundo[1], e com vinte canções que atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números recordes até os dias atuais.

Pela inventiva criatividade, originalidade e magia de suas canções, John Lennon e Paul McCartney são considerados a maior dupla de compositores da música popular em todo o mundo.

Além de toda a repercussão, os Beatles fizeram todo um modo de criar música que influenciou não só sua época, mas todas as épocas seguintes: foram a primeira banda do planeta a fazer video-clips de suas canções [2], e o albúm Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band o primeiro do mundo a conter um encarte com fotos e letras de suas canções [3].


O início
Em 1956, empolgado com a onda do skiffle que Lonnie Donegan popularizou com seus sons improvisados, John Lennon criou uma banda composta por colegas da escola Quarry Bank School, incluindo seu melhor amigo na época, Pete Shotton.

Por pouco tempo se chamaram The Black Jacks, mas logo mudaram para Quarrymen em homenagem a escola. Desta época fizeram parte do conjunto John Lennon (guitarra e vocal), Pete Shotton (na tábua de esfregar roupa), Bill Smith (caixa de chá), Rod Davis (banjo) e Eric Griffiths (guitarra). Smith as vezes era substituído por Len Garry.

Já em 1956, o rock and roll estorou em popularidade com a canção "Rock Around the Clock" de Bill Haley e principalmente pelo sucesso de Elvis Presley, os Quarrymen começaram a adotar o rock como seu som principal, abandonando o skiffle.

Neste mesmo ano, no dia 15 de julho, Paul McCartney foi apresentado a John Lennon. O encontro se deu na Igreja de Woolton, na ocasião de uma festa em que os Quarrymen tocaram. Paul tocou "Twenty Flight Rock" e "Be Bop a Lula". Ele sabia a letra inteira destas canções e alguns acordes a mais que John Lennon, que normalmente improvisava nas letras por não sabê-las inteira.

A entrada de Paul McCartney para o grupo se deu pouco tempo depois. Segundo John Lennon: "pensei, o que acontecerá comigo se eu admitir Paul na banda? Achei que teria que mantê-lo na linha se o deixasse entrar".

Já o convite a George Harrison se deu através de McCartney, que era seu colega no Liverpool Institute. Mas, pelo fato de ser três anos mais jovem, John ainda relutou sobre a entrada do novo membro, mas como George era melhor guitarrista que ambos, acabou a aceitar.

Como Paul e George estudavam na Liverpool Institute não seria mais apropriado chamar a banda por Quarrymen, e partir dali vários nomes foram usados: The Rainbows, Johnny and The Moondogs, Long John and the Silver Beatles. Na verdade Beatles foi o nome que veio a mente, inspirado na banda The Crickets (os grilos), de Buddy Holly , e que não passava de um trocadilho de "beetles" (besouros) com "beat" (batida).

Mas a versão certa do nome é explicada por John Lennon: "Sonhei com um homem, numa torta flamejante, dizendo: Vocês são Beatles com A".

Não foi só o nome da banda que mudou constantemente naquela época, vários integrantes entravam e saiam da banda, somente John, Paul e George eram fixos. Como na época os nomes de bandas eram enormes, o conjunto primeiro se chamou Long John and the Silver Beatles, depois o nome foi simplificado para The Silver Beatles e finalmente para The Beatles.

Como John, Paul e George tocavam guitarra, a banda necessitava de um baixista para dar ritmo às suas canções. Em 1960, John, então com 20 anos de idade e estudande da Art College, convenceu um amigo da escola a comprar um baixo e juntar-se à banda. O amigo era Stuart Sutcliffe, ou simplesmente Stu. Este não era muito hábil no baixo, já que seu maior interesse era pela pintura, mas acabou cedendo ao pedido do amigo John.

Naquela época os Beatles não tinham um baterista fixo, assim, profissionais desse gênero tocavam para eles apenas em determinadas ocasiões. Ao tocarem no pub Casbah de Liverpool, o baterista Pete Best (filho da dona do pub) começou a acompanhá-los com mais frequência.

O empresário Allan Willians foi quem conseguiu um contrato para os Beatles tocarem em Hamburgo (Alemanha).

Os Beatles contavam com Pete Best eventualmente na bateria, mas na falta de um fixo, acabaram por convida-lo à turnê de Hamburbo. A partir de então Pete se tornou baterista defenitivo da banda.

Os Beatles fizeram a primeira viagem a Hamburgo em 1960 e permaneceram por lá por volta de cinco meses tocando em clubes noturno, o primeiro deles o Indra e o segundo o Kaiserkeller. A viagem acabou de um modo inesperado e traumático: George acabou sendo deportado por ser menor de idade; depois, Pete e Paul também foram deportados por provocar um pequeno incêndio no local onde encontravam-se hospedados.

Nesta primeira viagem, os Beatles tocavam em clubes noturnos por 8 a 12 horas seguida o que de certa forma fez com que eles melhorassem seu som e aprendessem a improvisar. Foi nessa viagem que conheceram Klaus Voorman e Astrid Kirchherr, estudantes da cidade, dos quais se tornaram amigos.

Em janeiro de 1961, os Beatles passaram a se apresentar no pub Cavern Club. Desde então até o início do sucesso foram 293 apresentações. Por esta época já eram praticamente o grupo de rock mais popular de Liverpool, junto com Rory Storm and The Hurricanes.

Ainda em 1961, retornaram a Hamburgo para tocar no clube noturno Top Ten. Nesta segunda viagem, Stuart Sutcliffe resolveu abandonar os Beatles, ele havia se apaixonado por Astrid Kirchherr e decidiu voltar a estudar artes na Alemanha. Foi por esta visita que Astrid sugeriu que os Beatles adotassem o penteado para frente e abandonassem o penteado topete (estilo Elvis Presley) que usavam até então.

Com a saída de Stu, Paul McCartney assumiu o contrabaixo, e os Beatles passaram então a ser um quarteto. Algum tempo depois, Stuart sofreria um derrame cerebral, levando-o à morte. Ainda em Hamburgo, foram chamados para gravar algumas canções em estúdio (entre elas esta a canção "My Bonnie") acompanhando o cantor Tony Sheridan.


Contrato de gravação

Ao retornar a Liverpool, os Beatles voltaram ao Cavern Club. Em outubro de 1961, um fã entrou em uma loja de discos de Liverpool para comprar o disco com "My Bonnie". O gerente da loja, Brian Epstein, não só não tinha o disco como também nunca tinha ouvido falar da banda. Brian ao saber que os Beatles eram de Liverpool e tocavam no Cavern Club foi assistir a uma apresentação. Ficou encantado com o grupo, principalmente com John Lennon, embora aquilo não fosse o estilo de música de que gostasse.

Voltou várias vezes ao Cavern Club até decidir empresariá-los. Após assinarem um contrato para Brian Epstein, os Beatles foram aconselhados por ele a mudar de comportamento no palco e a mudar a aparência. Apartir de Brian Epstein os Beatles não conversavam, contavam piadas, comiam e bebiam no palco, passaram a programar seus shows e a vestir-se com mais elegância, com ternos e gravatas.

Como Brian Epstein trabalhava vendendo discos de música, ele tentou contactar alguma gravadora para conseguir algum contrato. O primeiro teste foi feito pela Decca Records. A audição foi no dia 1 de janeiro de 1962. Os Beatles não tocaram nenhuma composição própria, somente canções já conhecidas. Meses depois receberam a notícia que a Decca não os contratariam por acharem que "conjuntos de guitarra estavam saindo de moda". Entre o primeiro e o segundo teste, os Beatles foram para Hamburgo pela terceira vez para se apresentar no The Star Club.

Após a recusa da Decca, Brian Epstein foi até a loja HMV e transformou os tapes do teste da Decca em um disco, lá foi aconselhado a levar o tape para George Martin da Parlophone, subsidiária da EMI. No dia 6 de junho de 1962, os Beatles foram a Londres para um teste com o produtor musical George Martin no Abbey Road Studios. Musicalmente, George Martin não ficou impressionado com os Beatles mas gostou deles como pessoa imediatamente. Ele concluiu que tinham um talento cru e muito humor e que poderiam ser musicalmente melhorados.

George Martin resolveu contratá-los mas não gostou de Pete Best, e sugeriu que Brian Epstein arrumasse outro baterista ou usasse um de estúdio. Até hoje há especulações sobre a dispença de Pete Best. Na época alegous-e que George Martin não gostou de seu jeito ao tocar, havia também especulações sobre o fato de Pete não se encaixar direito com os outros beatles, inclusive não adotando o penteado de cabelo que eles usavam.

Houve especulações também a respeito de ciúmes que Paul teria de sua popularidade com as fãs, mas segundo relatos Paul na época até tinha mais popularidade que Pete. Um amigo de Pete acusou George Harrison como responsável pela sua demissão. Seja como for, os Beatles chamaram Ringo Starr, baterista da banda de Liverpool Rory Storm and the Hurricanes, para o lugar de Pete Best.

A primeira canção a ser lançada pela gravadora contou com gravações com três bateristas diferentes (Pete Best, Ringo Starr e Andy White, este último um baterista de estúdio). O primeiro single lançado pelos Beatles na Inglaterra foi com as canções "Love Me Do"/"P.S. I Love You", que chegou ao décimo sétimo lugar nas paradas de sucesso britânicas, talvez esse ranking tenha sido atingido por vendas principalmente em Liverpool.

Os críticos de música e fãs da banda constumam dividir a carreira dos Beatles em duas fases: a primeira de 1962 até 1966 e a segunda de 1967 até o fim da banda em 1970.

Na primeira fase, destacam-se o auge da beatlemania, a histeria dos shows; e a segunda pela fase de estúdio, crise entre os integrantes e o fim da banda.


Primeira fase

1962-1964
Depois do lançamento do single com a canção "Love Me Do" em outubro de 1962, os Beatles apareceram pela primeira vez na televisão, no programa People and Places da TV Granada de Manchester, em 17 de outubro. Voltaram ao estúdio somente em 26 de novembro para gravaram o segundo single que trazia a canção "Please Please Me", esta, porém, atingiu o primeiro lugar na Inglaterra no início de 1963. Após os lançamento dos dois primeiros singles, os Beatles começaram a primeira tournê pela Inglaterra acompanhando Helen Shapiro. Em abril de 1963, foi lançado o primeiro álbum, intitulado Please Please Me, que contava não só com composições de Lennon/McCartney, mas também de outros compositores admirados pelos Beatles na época. O terceiro single "From Me To You" lançado pelo grupo teve destino igual ao anterior, ou seja, o primeiro lugar na Inglaterra. Em agosto, foi lançado o single com "She Loves You" e o primeiro lugar novamente aconteceu. No dia 13 de outubro de 1963, os Beatles se apresentaram no London Palladium, onde uma multidão enloquecida os esperavam. Devido a histeria causada, a apresentação virou notícia em todos os jornais da Inglaterra. No mesmo mês, fizeram a primeira apresntação ao vivo fora da Inglaterra depois que se tornaram uma banda de sucesso, na Suécia.

Em novembro de 1963, os Beatles apresentaram-se no show Royal Variety Performance na presença da rainha da Inglaterra, gravaram seu segundo álbum, With the Beatles e lançaram outro single que foi primeiro lugar, com a canção "I Want To Hold Your Hand".

Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Pensando em conquistar os Estados Unidos, Brian Epstein procurou o presidente da gravadora Capitol Records, para lançar um single com a canção "I Want To Hold Your Hand", e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem até lá se apresentarem em seu programa. Antes da Capitol, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a Vee-Jay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um pequeno documentário sobre o sucesso que a banda estava causando na Europa.

Em apenas dez dias depois do seu lançamento "I Want To Hold Your Hand" vendeu um milhão de cópias e chegou ao primeiro lugar nas paradas de sucesso norte-americanas em 1964. Quando os Beatles desembarcaram pela primeira vez nos Estados Unidos, uma multidão de fãs foi aguardá-los no aeroporto JFK, no dia 7 de fevereiro de 1964, em Nova Iorque. No dia 9 de fevereiro, eles se apresentaram pela primeira vez no programa de televisão de The Ed Sullivan Show e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo com aproximadamente 73 milhões de espectadores.

No dia 11 do mesmo ano fizeram seu primeiro show ao vivo nos Estados Unidos, no Coliseum de Washington. Se a apresentação no London Palladium é considerada como o início da histeria em torno dos Beatles na Inglaterra, nos Estados Unidos esta beatlemania tomou porporções ainda maiores desde a primeira ida do conjunto em terras norte-americanas.

De volta à Inglaterra, os Beatles fizeram um filme de longa metragem dirigido por Richard Lester, A Hard Day's Night lançado em 6 de julho na Inglaterra. O álbum homônimo pela primeira vez trazia apenas canções compostas pela dupla Lennon/McCartney, com exceção de "I'm happy just to dance with you", de George Harrison. A história era focada na Beatlemania, sem chegar a ser, no entanto, um documentário. Atualmente a obra é tida como um clássico cult, sendo considerada por alguns como a grande precursora da idéia dos clipes (ou videoclipes). No mês de junho, os Beatles fizeram uma tournê pela Austrália e Nova Zelândia. Entre 19 de agosto e 20 de setembro de 1964, realizaram a primeira tournê pelos Estados Unidos e Canadá, que durou 32 dias e contou com 30 shows e em outubro e início de novembro uma tournê pela Grã-Bretanha. Na Austrália, Ringo Starr por estar com tonsilite foi substituído temporariamente pelo baterista Jimmy Nicol. Ainda tiveram fôlego para lançar mais um single e um álbum em 1964, o single com "I Feel Fine" (lançado em novembro) e o álbum Beatles for Sale (lançado em 4 de dezembro).

1965-1966
Em 1965, os Beatles tiveram uma agenda cheia com gravações, lançamento de um novo filme e várias tournês. Foi o ano também que a Rainha britânica condecorou os Beatles com a ordem de MBE (Member of The Order of The British Empire) por sua contribuição à música britânica, o que gerou uma certa polêmica pois vários ex-combatentes de guerras também já condecorados acabaram devolvendo suas MBEs em protesto.

No iníco do ano de 65 o grupo se dedicou a gravações de novas canções. Em abril lançaram o single com "Ticket to Ride". Em junho fizeram uma tournê pela Europa que incluiu Itália, França e Espanha. O álbum Help! foi lançado em agosto junto ao filme homônimo e se tronou um sucesso, com destaque para as canções "Help!", "Yesterday", "Ticket To Ride" e "You've Got To Hide Your Love Away". O filme, também dirigido por Richard Lester, tinha uma história ao estilo dos filmes de James Bond, sendo gravado nas Bahamas e na Áustria. Neste mesmo mês de agosto, os Beatles iniciaram sua segunda tournê pelos Estados Unidos e Canadá, porém, mais curta que a anterior pois durou apenas 16 dias. Nesta tournê os Beatles se apresntaram pela primeira vez no Hollywood Bowl e no dia 15 de agosto, fizeram o famoso show no Shea Stadium para aproximadamente 56 mil fãs, um recorde na época. Este foi o primeiro espetáculo de rock da história e da música a ser realizado em um estádio.

Em dezembro de 1965, a banda lançou o single de sucesso com "Day Tripper"/"We Can Work It Out" e o álbum Rubber Soul. O álbum Rubber Soul foi muito bem aceito pelos críticos de música, com ele a banda conquistou a confiança de que precisava para, com uma maior liberdade em estúdio, explorar ao máximo a sua musicalidade. Rubber Soul trouxe alguns instrumentos que não eram normalmente utilizados em álbuns de música pop. George Harrison introduziu pela primeira vez em um álbum dos Beatles um instrumento indiano, o sitar em "Norwegian Wood". Utilizaram também um órgão mellotron em algumas canções. Rubber Soul fez muito sucesso com as canções "Michelle", "Nowhere Man", "Drive My Car", "In My Life", além de "Norwegian Wood".

No dia 27 de agosto de 1965, The Beatles e Elvis Presley se encontraram em âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis.

Em 1966, em uma entrevista, John Lennon declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo e que o Cristianismo estava desaparecendo. Isso causou protestos religiosos durante a terceira turnê pelos dos Beatles pelos Estados Unidos com vários discos da banda sendo queimados em praça pública por religiosos fanáticos, e em alguns shows a Ku Klux Klan ameaçou intervir por discordar da afirmação de Lennon. John pediu desculpas mais tarde em uma coletiva, dizendo que foi mal interpretado.

Foram três torunês em 66, a primeira na Alemanha que incluiu Hamburgo, cidade tão importante na início dos Beatles. A segunda, com shows históricos no Budokan na cidade de Tóquio e um show em Manila nas Filipinas. Em Manila, houve um certo tumulto ao deixarem o país, algumas pessoas tentaram agredir a banda por não compareceram a um jantar oferecido pela primeira-dama do país. A terceira tournê dos Estados Unidos e Canadá mais uma vez incluiu um show no Shea Stadium, ao final desta tournê eles anunciaram que parariam de fazer shows ao vivo. Portanto a última apresentação ao vivo dos Beatles aconteceu em 29 de agosto de 1966 no Candlestick Park de São Francisco. A falta de segurança, o cançaso pela longas tournês, a falta de tecnologia na época que dificultava a realização de shows ao vivo com qualidade sonora foi tido por muitos como a causa do fim das apresentações ao vivo. Os críticos de música começaram a especular então se isso seria o fim da banda. Brian Epstein ficou bastante deprimido com o fim das tournês, declarou posteriormente: "O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?".

Quando todos pensavam que os Beatles tinham chegado ao fim, eles lançaram o álbum Revolver ainda em 1966. George Harrison que crescia musicalmente e como compistor teve pela primeira vez teve três composições suas em um álbum dos Beatles. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado ainda mais inovador do que Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante: ele fazia arranjos para as novas canções, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Revolver trouxe sucessos como "Eleanor Rigby" e "Yellow Submarine".


Segunda fase

1967
Em fevereiro de 1967, os Beatles lançaram um single com as canções "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane". As duas canções haviam sido gravadas no final de 1966, mas com a pressão de Brian Epstein para lançar um novo single, as duas canções acabaram sendo excluídas do próximo álbum a ser lançado, o que mais tarde o produtor George Martin classificou como um erro. "Strawberry Fields Forever" foi composta por John Lennon enquanto filmava How I won the War e "Penny Lane" foi composta por Paul McCartney. Há tempos já estava se tornando evidente que embora as canções viessem assinadas como sendo compostas por Lennon/McCartney elas eram na verdade compostas individualmente, bastava identificar o vocalista da canção para saber quem a compôs. Pela primeira vez, um single dos Beatles não foi direntamente ao primeiro lugar nas paradas da Inglaterra muito embora as duas canções tenham feito muito sucesso.

O período de experimentação musical dos Beatles começou com o lançamento de Rubber Soul em 1965, e atingiu o ápice com o lançamento do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em junho de 1967. O álbum começou a ser gravado em 1966 e foram levados 129 dias para ser finalizado. Quando lançado foi aclamado pela crítica e pelo público. O crítico do The Times declarou que "Sgt. Pepper's era um momento decisivo na história da civilização ocidental". Em 2003, o álbum foi eleito pela revista Rolling Stone como o melhor álbum de rock todos os tempos. O álbum é um precursor de técnicas de gravação e composição, foi o primeiro álbum gravado em oito canais, com dois consoles de quatro canais. A idéia central do álbum consistia em que os Beatles tomassem o papel da banda do Clube de Corações Solitários do Sargento Pimenta, deixando para trás limitações e transformando o rock em objeto de culto. Em 13 canções foi levado ao limite o conceito do rock, agregando orquestrações, instrumentos hindús, gravações tocadas ao contrário e sons de animais. Rock, music hall, baladas, jazz e até música oriental se misturaram em Sgt. Pepper. Sua capa também foi inovadora com uma foto dos Beatles diante de uma colagem de pessoas famosas e admiradas pelo grupo. O álbum recebeu o prêmio Grammy de melhor álbum do ano.

Ainda no mesmo mês de junho, os Beatles lançaram o single com a canção "All You Need Is Love". A canção foi apresentada no programa de televisão Our World, o primeiro programa ao vivo transmitido via satélite para diversos países. A canção composta por John Lennon queria espalhar uma mensagem de paz nos tempos da Guerra do Vietnã. Os Beatles convidaram vários amigos para participarem do evento cantando o coro da canção entre eles Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Moon e Graham Nash. O programa foi visto por cerca de 350 milhões de pessoas em 26 países.

No dia 27 de agosto, o empresário dos Beatles Brian Epstein foi encontrado morto em sua casa. Na época especulou-se que ele poderia ter se suicidado mas a polícia chegou a conclusão que ele tomou uma overdose acidental de remédios. Os Beatles estavam reunidos em Bangor no dia da morte de Brian em um encontro com o guru Maharishi Mahesh Yogi.

No final do ano, o grupo recebeu sua primeira grande crítica negativa com o lançamento do filme Magical Mystery Tour. A idéia do filme surgiu de Paul McCartney e desagradou aos críticos e fãs. A exibição do filme, feito para a televisão, foi cancelamento após sua primeira exibição. A trilha sonora do filme foi lançada em álbum somente nos Estados Unidos, em outros países foi lançado em forma de compacto duplo. Somente em 1976, o álbum Magical Mystery Tour foi lançado em diversos países.


1968
No início de 1968, os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual em Rishikesh, na Índia. Uma semana depois, Ringo abandonou o retiro e Paul depois de um mês. O retiro espirital acabou em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajaram a Nova Iorque para anunciar a criação da Apple Corps. A Apple Corps encorporava a Apple Records, Apple Electronics, Apple Films, Apple Publishing, Apple Retail e a Apple Boutique. A boutique não demorou muito tempo para fechar as portas devido ao fracasso. A Apple Records, a única realmente lucrativa, era um selo que contou com vários artistas como o Badfinger, James taylor e Billy Preston entre outros. O primeiro single lançado pela Apple Records foi um grande sucesso, e continha as canções "Hey Jude" e "Revolution".

Após o sucesso de "Hey Jude", os Beatles começaram a gravar um disco duplo, The Beatles, conhecido como Álbum Branco. O álbum marca o início de uma divisão entre os integrantes do grupo, algumas canções foram gravadas totalmente por um só integrante da banda. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a banda, não participando da gravação de algumas canções, em "Back In the USSR" por exmplo, Paul McCartney assumiu a bateria. No álbum, pela primeira vez, um músico fez uma participação especial, era Eric Clapton guitarrista britânico e amigo de George Harrison que gravou o solo de guitarra em "While My Guitar Gently Weeps" embora não tenha recebido crédito algum por sua participação na capa do álbum. Entre as várias causas de desavenças entre os membros do grupo estava a nova namorada de John Lennon, Yoko Ono. Yoko estava presente ao lado de John em todas sessões de gravações que ele participava, e os outros membros começaram a se irritar com sua presença principalmente Paul McCartney e George Harrison. Além disto, George mostrava-se cada vez mais irritado por não poder incluir suas composições em álbuns dos Beatles.

Para cumprir um contrato, no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro canções inéditas dos Beatles e canções instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles.


1969-1970
No início de 1969, o grupo iniciou o projeto Get Back, que incluia um filme-documentário sobre a gravação de um álbum e o o lançamento de suas canções. Havia também um interesse do grupo realizar um show ao vivo no final das gravações de estúdio. Durante a gravação do documentário ficou nítido um desgaste de relacionamento entre os integrantes do grupo. As cenas finais do documentário incluem a famosa apresntação conhecida como "Rooftop Concert", um pequeno show ao vivo surpresa em cima do telhado do estúdio em Savile Row.

O projeto Get Back foi arquivado, e eles se reuniram novamente, pela última vez em estúdio para gravar o álbum Abbey Road. O álbum foi muito bem aceito pela crítica e se tornou o mais vendido dos Beatles. Ele trouxe duas belas composições de George Harrison, "Something" e "Here Comes the Sun". George evoluíra muito como compositor, ao mesmo tempo que se desinteressava cada vez mais pela banda, já que não podia incluir mais que duas de suas composições nos discos do grupo. Novamente, como no Álbum Branco, algumas canções foram gravadas só por um integrante da banda. A última gravação com os quatros integrantes da banda juntos foi realizada em 20 de agosto durante a gravação de "I Want You (She's So Heavy)". A capa do álbum se tonnou um ícone da música, trazia os quatro integrantes atrevessando a rua Abbey Road em frente ao estúdio homônimo e foi através dela que começou a surgir o boato sobre a morte de Paul McCartney. Até hoje, a travessia da rua é imitada por não só fãs mas como também por outros músicos no mundo inteiro quando querem se referir aos Beatles ou a Abbey Road.

No dia 29 de setembro de 1969, John Lennon anuncia aos outros integrantes que estava deixando os Beatles mas concordou em não divulgar a notícia para não estragar o lançamento das canções do projeto Get Back. Em 3 de janeiro de 1970 aconteceu a última sessão de gravação de uma canção dos Beatles, "I Me Mine" foi gravada sem a participação de John Lennon. Em março, as gravações de Get Back foram dadas ao cuidados do produtor Phil Spector. Phil adicionou um barreira de som às gravações.

Em 10 de abril de 1970, Paul deu uma entrevista e anunciou oficialmente o fim dos Beatles uma semana antes do lançamento de seu primeiro álbum solo intitulado McCartney. O documentário e álbum Get Back foi lançado com o nome de Let It Be em 8 de maio do mesmo ano. A sociedade entre os Beatles foi dissolvida judicialmente somente em 1975.


Após o fim
Após o fim dos Beatles anunciada em 1970, sempre houve especulações sobre uma possível volta dos Beatles mas eles nunca mais se reuniram novamente para gravar juntos, algumas vezes eles colaboraram uns com os outros em canções ou álbuns solo mas nunca os quatro juntos. Em 1973, Ringo Starr lançou um álbum intitulado Ringo que contou com a participação dos outros três integrantes da banda, mas não simultaneamente na mesma canção. Em 1974, John Lennon e Paul McCartney fizeram uma gravação caseira jamais lançada oficialmente que é encontrada no bootleg A Toot and a Snore in '74.

Em 1980, John Lennon foi assassinado em Nova Iorque, o que acabou definitivamente com o sonho de milhares de fãs de vê-los tocando juntos novamente. No ano seguinte, George Harrison reuniu Ringo Starr e Paul McCartney para gravaram uma canção em homenagem a John Lennon, "All Those Years Ago", composição de George presente em seu álbum Somewhere in England.

Em 1994, foi lançado o álbum Live at the BBC com gravações inéditas dos Beatles realizadas entre 1963 e 1965 na rádio BBC. No mesmo ano, os três Beatles vivos, com aprovação da viúva de Lennon, se reuniram para realizar o The Beatles Anthology. Anthology reunia um filme documentário, um livro autobiografico e três álbuns duplos com algumas canções inéditas, como também versões desconhecidas de canções já lançadas anteriormente por eles, além de trazer duas novas canções: "Free As A Bird" e "Real Love" mixadas com a voz do John Lennon e com a particpação de George, Paul e Ringo. Em 1998, os Beatles foram incluídos no Salão da Fama do Rock and Roll, no dia da cerimônia compareceram George Harrison, Ringo Starr e a viúva de John Lennon, Yoko Ono.

Em 2001, George Harrison morreu de câncer. Em 2003 foi lançada a versão do álbum Let It Be, chamada de Let It Be...Naked. No ano de 2006 foi a vez do lançamento do álbum Love e a estréia da produção teatral com o mesmo nome do Cirque du Soleil. O álbum, Love, foi produzido por George Martin e seu filho Giles, e trouxe mixagens e colagens de canções já lançadas oficialmente pelo grupo anteriormente. Em 2007, Paul McCartney e Ringo Starr deram uma entrevista juntos no Larry King Live e no mesmo ano compareceram juntos com a viúva de John Lennon e George Harrison para celebrar um ano de aniversário das apresentações de Love.


Evolução Musical
Ao longo de sua carreira, os Beatles constantemente buscaram evoluir musicalmente criando novos sons e melhorando o estilo de compor a cada canção, a cada álbum. Combinando a habilidade do produtor George Martin e a experiência dos engenheiros de som como Norman Smith, Ken Townsend e Geoff Emerick, todos tiveram uma importância significativa na inovação musical de álbuns como Rubber Soul (1965), Revolver (1966) e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

Os Beatles não só influenciaram a música pop como também foram influenciados por ela. Entre estas influências estava Bob Dylan, em cujas composições John Lennon buscou inspirações para compor "You've Got to Hide Your Love Away" e "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"[4] entre outras canções. Outras influências sobre os Beatles foi sem dúvida os The Byrds e Beach Boys. O álbum Pet Sounds dos Beach Boys era o favorito de Paul McCartney[5]. Segundo o produtor George Martin "Sem Pet Sounds, Sgt. Pepper não teria acontecido""[6].

Dentro de estúdio foram usadas gravações ao contrário, instrumentos incomuns ao rock na época, sons de animais, double tracking e variações na velocidade de gravação, entre outros efeitos.

Especialistas em música dizem que grande parte da fama dos Beatles deveu-se à assistência do produtor George Martin, que também era conhecido como "o quinto Beatle". Martin, além de produtor dos arranjos, teve um papel de catalisador para o grupo, mantendo unidas as fortes personalidades individuais, e fazendo com que tirassem o máximo possível de seus talentos incontestáveis. Quando perguntado sobre a importância de George Martin no sucesso da banda, há quem seja categórico em afirmar que se não fosse por ele, o grupo não teria sido tão bom quanto dizem que é. No entanto, os Beatles não foram o único grupo produzido por George Martin. E nenhum destes outros grupos obteve o sucesso alcançado pelos Beatles.


Influências dos Beatles na Cultura Popular
O sucesso comercial dos Beatles começou imediatamente uma onde de mudanças desde musical até de moda e comportamento. A primeira mudança notada foi o domínio do rock britânico nas paradas de sucesso do mundo inteiro, domínio chamado de Invasão Britânica. Antes dos Beatles, o rock era dominado por solistas, como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis entre outros e a partir dos Beatles passou a ser dominados por grupos que geralmente compunham suas próprias canções sem precisar recorrer a compositores pagos.

Os Beatles também tiveram influência na moda. No auge da Beatlemania, jovens passaram a usar o penteado igual ao deles, penteado chamado de Mop Top ou Arthur (como alguns fãs preferiam). Novas bandas de rock e muitos jovens passaram a usar ternos ao estilo beatle e botas com salto cubano.

Em 1967, após anunciarem o fim das excursões, os Beatles passaram a fazer vídeos promocionais de suas novas canções. O primeiro vídeo foi de "Strawberry Fields Forever", que muitos consideram o primeiro vídeo clipe da história. Outros consideram o filme A Hard Day's Night de 1964 como um dos precursores do vídeo clip devido ao uso de técnicas revulocionárias como edição e corte de cenas rápidas.

Algumas capas de álbuns dos Beatles foram copiadas ou influenciaram outras de outros grupos ao longo do tempo. Sgt. Pepper's influenciou We're Only in It for the Money de Frank Zappa and the Mothers of Invention. Prince e Metallica lançaram o seu Black Album influenciados pelo Álbum Branco. Outras capas como a do With the Beatles com uma foto em preto e branco com o uso de luz e sombra foi imitada por diversas vezes assim como a do álbum Let It Be com quatro fotos em um fundo preto.

A música dos Beatles foi fonte de inspiração de milhares de grupos de rock como The Monkees, Badfinger e Oasis entre outros. Também serviu de inspiração para filmes como o musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para a paródia All You Need is Cash do grupo The Rutles ambos de 1978 e Across the Universe de 2007.


Curiosidades
Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as canções compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 1968, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, Paul McCartney disse à Michael Jackson que estava interessado em comprar os direitos autorais dos Beatles e imediatamente Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. A partir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Michael Jackson em conjunto com a Sony Music;
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney começou em 1969 quando um radialista divulgou que Paul teria morrido em um acidente de carro em 1966 e teria sido substituído por um sósia, supostamente chamadado Billy Shears;
Em 1970, Charles Manson e seus seguidores foram julgados por cometeram chacinas entre eles o que causaria a morte da atriz Sharon Tate. Manson acreditava que os Beatles traziam mensagens ocultas em suas canções que o teriam inspirado a cometer diversos assassinatos. Nas casas da vítimas foram encontrados nomes de canções dos Beatles, tais como "Helter Skelter", "Piggies", "Blackbird" e "Revolution 9", presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas;
Os Beatles tiveram algumas composições lançadas por outros músicos e que atingiram sucesso como por exemplo "I'm In Love" com o grupo Billy J. Kramer & The Dakotas, "Step Inside Love" com Cilla Black e "World Without Love" com Peter & Gordon que jamais foram regravadas pelos prórpios Beatles.
Os Rolling Stones, considerados os maiores "rivais musicais" dos Beatles na época, iniciaram a carreira cantando uma composição de Lennon/McCartney, "I Wanna Be Your Man".
Ringo Starr só compôs duas canções em toda a carreira dos Beatles: "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden"; além dessas duas canções, Ringo compôs também "What Goes On" em parceria com John e Paul.

Recordes
Vinte canções atingiram o primeiro lugar das paradas de sucesso dos Estados Unidos, dividindo o primeiro lugar com Elvis Presley, que tomou a frente em 2002, com o sucesso A Little Less Conversation.
Dezessete canções atingiram o primeiro lugar na Inglaterra.
Primeiro lugar em outros países: doze canções na Alemanha, 23 na Austrália e 22 no Canadá.
Foram os músicos que mais tempo permaneceram no primeiro lugar nas paradas de sucesso americanas com seus discos: 132 semanas.
Em Abril de 1964, os Beatles fizeram o feito inédito de ter cinco canções nos primeiros lugares das paradas de sucesso americanas (#1 "Can't Buy Me Love", #2 "Twist and Shout", #3 "She Loves You", #4 "I Want To Hold Your Hand" e #5 "Please Please Me").
"I Want To Hold Your Hand" tornou-se o single mais vendido nos anos 60, com aproximadamente 5 milhões de cópias vendidas.
O disco A Hard Day's Night vendeu um milhão de cópias em apenas quatro dias, após seu lançamento nos Estados Unidos, tornando-se o disco que vendeu mais em menos tempo nos anos 60.
A canção "Yesterday" foi a canção mais regravada por outros artistas na história da música. E "Something", composta por George Harrison, é a segunda canção mais regravada.
A gravadora oficial dos Beatles na Inglaterra, EMI, estima que os Beatles já venderam em torno de um bilhão e meio de álbuns no mundo inteiro, entre LPs, singles, K7s e Cds.

Vida pessoal
John Lennon nasceu no dia 9 de outubro de 1940 em Liverpool. Seu pai abandonou a família para trabalhar na marinha mercante. Pressionada pela sua irmã Mimi, Julia, a mãe de John entregou o garoto para Mimi cuidasse dele. Um dos motivos pela pressão de Mimi foi que Julia não havia se separado oficialmente do primeiro marido e já vivia com outro homem. Julia teve mais duas filhas com o novo marido. Quando tinha 17 anos, John perdeu a mãe atropelada. Em 1962, John casou-se com Cynthia Powell, ela estava grávida. Julian foi o nome dado ao primeiro filho de John em homenagem a sua mãe. Em 1966, John conheceu Yoko Ono, a princípio ele não se interessou por ela. Porém em 1967, eles começaram a ter um relacionamento amoroso até que Cynthia descobriu e pediu o divórcio. John casou-se com Yoko em 1969. O único filho do casal nasceu somente em 1975. Em 8 de dezembro de 1980, John Lennon morreu assassinado em Nova York.
Paul McCartney foi batizado como James Paul McCartney, nasceu em 18 de junho de 1942 em Liverpool. Sua mãe morreu quando ele tinha 14 anos, de câncer. Em 1963, Paul conheceu a atriz Jane Asher com quem namorou por cinco anos. Em 1968, ele começou a namorar Linda Eastman com quem se casou em 1969.
George Harrison nasceu em 25 de fevereiro de 1943 em Liverpool. Em 1966 casou-se com a modelo e atriz Pattie Boyd, que ele conheceu durante as gravações do filme A Hard Day's Night, onde ela fez uma pequena participação. O casal separou-se em 1973. Pattie acabou casando-se posteriormente com Eric Clapton e em seu livro de 2007, Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me, Pattie declarou que George teve um caso com a mulher de Ringo Starr, Maureen. George casou-se novamente com Olivia Arias em 1979 com quem teve seu um único filho, Dhani. George morreu em 29 de novembro de 2001, de câncer.
O nome verdadeiro de Ringo Starr é Richard Starkey. Ringo era um apelido originado de "Ring" (anel), tipo de objeto que ele gostava muito de usar. Como Paul McCartney, ele era canhoto. Ringo nasceu em 7 de julho de 1940 em Liverpool. Casou-se com Maureen Cox em 1965, sua antiga namorada dos tempos de Liverpool. Teve três filhos com ela, Zak, Jason e Lee. Eles se separaram em 1975. Maureen morreu em 1994 de câncer. Ringo comprou várias propriedades ao redor do mundo, e atualmente reside em Mônaco com sua atual mulher, Barbara Bach. Foi o primeiro beatle a se tornar avô.

Discografia
Discografia Brasileira

LPs ou vinil
A discografia brasileira começa com capas e seleções de música diferente das versões inglesa e americana. Os álbuns também possuiam nomes diferentes dos LPs ingleses e americanos, com exceção de Os reis do Iê Iê Iê (versão igual ao Lp inglês chamado A hard day's night):

Beatlemania (1963)
Beatles Again (1964)
Os rêis do Iê-Iê-Iê (1964)
Beatles 65 (1965)

Apartir de Help, a discografia brasileira seguiu os lançamentos ingleses:

Help! (1965)
Rubber Soul (1966)
Revolver (1966)
Beatles Oldies...but goldies (1967) -coletânea
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles (1968) ou Álbum Branco
Yellow Submarine (1968)
Abbey Road (1969)
Hey Jude (álbum) (1970) -coletânea
Let it be (1970)
The Early Years (1971) -músicas com Tony Sheridan
Beatles forever (1972) -coletânea rara(primeira prensagem),pois a música Penny Lane tem dois erros(parada na música e um erro de rotação,se for da primeira tiragem)
The Beatles 1962/1966 (1973) -coletânea
The Beatles 1967/1970 (1973) -coletânea

Em 1975, os primeiros álbuns foram relançados igual ao lançamento inglês e os discos Beatlemania, Beatles again, Beatles 65 foram retirados de circulação. Os outros álbuns foram reeditados e continuaram com mesmo nome e capa (Rubber Soul, Revolver, Sgt Pepper's, The Beatles, Yellow Submarine e Let it be):

Please Please Me (1975)
With the Beatles (1975)
Beatles for Sale (1975)

Help! (1975) Lançamento após o termino da banda:

The Beatles were born (1975) LP lançado somente no Brasil
Magical Mystery Tour (1976) -igual ao lançamento americano de 1967
The Beatles Live! At Star Club Hamburg 1962 (1977) -igual ao lançamento inglês, se tratava de um álbum duplo com shows no Star Club de Hamburgo feitos em 1962
The Beatles at Hollywood Bowl (1977) -igual ao lançamento inglês, se tratava de um álbum que juntou shows feitos no Hollywood Bowl de Los Angeles feitos em 1964 e 1965.
Love songs (The Beatles Album) (1977) -coletêanea com baladas
Rarities (capa azul) (1980) -igual ao lançamento inglês, coletânea de músicas presentes em compactos que não estiverem presentes em nenhum álbum oficial
Rarities (1980) -igual ao lançamento americano, idem ao Rarities inglês, só que com seleção de músicas diferente da versão inglesa
Ballads (1980) -igual ao lançamento inglês
Beatles in beggining (1981) -músicas gravadas com Tony Sheridan
The Beatles Story (1981) -igual ao lançamento inglês
20 Greatest Hits (1982) -coletânea igual ao lançamento inglês
Rock and Roll Music -coletânea
Reel Music -coletânea só com músicas dos filmes

CDs
Lps que foram relançados em CDs no final da década de 90:

Please Please Me, álbum originalmente lançado em 1963
With the Beatles , álbum originalmente lançado em 1963
A Hard Day´s Night, álbum originalmente lançado em 1964
Beatles For Sale , álbum originalmente lançado em 1964
Help! ', álbum lançado originalmente em 1965
Rubber Soul , álbum lançado originalmente em 1965
Revolver , álbum lançado originalmente em 1966
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', álbum lançado originalmente em 1967
Magical Mystery Tour, álbum lançado originalmente em 1976 cujas gravações são de 1967
The Beatles ou Álbum Branco, álbum lançado originalmente em 1968
Yellow Submarine, álbum lançado originalmente em 1968
Abbey Road, álbum lançado originalmente em 1969
Let It Be, álbum lançado originalmente em 1970
The Beatles 1962–1966 (Coletânea Vermelha), álbum lançado originalmente em 1973
The Beatles 1967–1970 (Coletânea Azul), álbum lançado originalmente em 1973

Novos lançamentos que algums foram lançados em discos e outros em Cds:

Past Masters: Volume 1, 1988
Past Masters: Volume 2, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Songtrack, 1999
One, 2000
Let it Be... Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love , 2006

Compactos Brasileiros

Compactos Simples
Please please me / From me to you (janeiro/1964)
I Want To Hold Your Hand / She Loves You (março/1964)
Long tall Sally / I call your name (dezembro/1964)
I feel fine / If I fell (abril/1965)
Eight day's a week / Rock and roll music (outubro/1965)
This boy / Ticket to ride (junho/1966)
Michele / Yesterday (agosto/1966)
Papperback writer / Rain (dezembro/1966)
Yellow Submarine / Eleanor Rigby (março/1967)
Strawberry Fields Forever / Penny Lane (junho/1967)
All you need is love / Baby you're rich man (agosto/1967)
Hello goodbye / I am the walrus (dezembro/1967)
Lady Madonna / The inner light (abril/1968)
Hey Jude / Revolution (dezembro/1968)
Ob-la-di,Ob-la-da / Old brown shoe (dezembro/1968)
Something / Come together (novembro/1969)
Let it Be / You know my name (maio/1970)

Compactos duplos
My Bonnie ; Cry for a shadow / The saints ; Why (fevereiro/1963)
Twist and shout ; taste of honey / Do you want to know a secret ; There's a place (julho/1964)
I want to hold your hand ; This boy / She loves you ; Love me do (setembro/1964)
A hard day's night ; I should have known better / Cant buy me love ; And I love her (dezembro/1964)
Help ; I'm down / Not a second time ; Till there was you (outubro/1965)
Yesterday ; Act Naturally / You like me too much ; It's only love (junho/1966)
You like me too much ; Tell me what you see / Dizzy Miss Lizzy ; Yes it is (outubro 1966)
Anna ; Chains / Misery ; I saw her standing there (julho/1966)
All you need is love ; Baby you're rich man / Penny Lane ; Strawberry fields forever (dezembro/1967)
Magical mistery tour ; You mother should know / I'm the walrus / The fool on the hill ; flying / Blue Jay way. Este com dois compactos duplos e um encarte que contava a história do filme Magical Mystery Tour. (março/1968)

Compactos lançados em 1975
Em 1975, os compactos também foram relançados em 45 rpm.

Love me do / PS I love you
From me to you / Please please me
She loves you / I want to hold your hand
A hard day's night / I should have known better
Can't buy me love / You can't do that
I call your name / Long tall Sally
She's a woman / I feel fine
Rock and roll music / Eight days a week
Help / I'm down
Day Tripper / We can work it out
This boy / Ticket to ride
Michelle / Yesterday
Papperback writer / Rain
Yellow Submarine / Eleanor Rigby
Strawberry fields forever]] / Penny Lane
All you need is love]] / Baby you're rich man
Hello Goodbye / I'm the walrus
Lady Madonna / The inner light
Hey Jude / Revoloution
Ob-la-di, ob-la-da / While my guitar gently weeps
Back in the URSS / Twist and Shout
Something / Come together
The ballad of John and Yoko / Old brown shoe
Get back / Don't let me down
Let it be / You know my name

Piratas ou Bootlegs
Existem no mercado vários álbuns não oficiais dos Beatles, esses álbuns são conhecidos como álbuns piratas ou bootlegs. No Brasil não existe nenhuma gravadora responsável por esse tipo de álbuns, eles são todos importados

Filmografia
A Hard Day's Night, 1964;
Help! ', 1965;
Magical Mystery Tour , 1967;
Yellow Submarine , 1969;
Let It Be, 1970.

Em DVD
Anthology (documentário que traz entrevistas e clipes com músicas)
Ed Sullivan Show (traz as apresentações feitas pelos Beatles no programa de televisão americana)
The Beatles First U.S. Visit (documentário sobre a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos)

Notas
1 Guinness World Records ((en))
2 O website mais antigo da Internet sobre os Beatles
3 O website mais antigo da Internet sobre os Beatles ((pt))
4 Geocities Retrieved: 29 January 2007
5 Miles 1998. pp280–281
6 http://www.brianwilson.com/brian/quotes.html



Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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John Lennon

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John Winston Ono Lennon batizado como John Winston Lennon, MBE, (Liverpool, 9 de Outubro de 1940 — Nova Iorque, 8 de Dezembro de 1980) foi um ícone do século XX, músico, cantor, compositor, escritor e ativista em favor da paz britânico.

John Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos integrantes do grupo de rock britânico The Beatles. Na época da existência dos Beatles, John Lennon formou com Paul McCartney o que seria uma das mais famosas duplas de compositores de todos os tempos, a dupla Lennon/McCartney. Em 1968, John Lennon apaixonou-se pela artista plástica Yoko Ono e depois disto ela se tornou a pessoa mais importante na vida e carreira do músico inglês. Em 1970, os Beatles chegaram ao fim e apartir de então John dedicou-se a carreira solo.

Afastado da música desde 1975, por se dedicar mais a família desde o nascimento de seu filho com Yoko Ono, Sean Lennon, John voltou aos estúdios em 1980 para gravar um novo álbum em um novo recomeço. Porém em 8 de dezembro do mesmo ano, John foi assassinado em Nova York por Mark David Chapman quando retornava do estúdio de gravação junto com a mulher.

Dentre as composições de destaque de John Lennon estão Help!", "Strawberry Fields Forever" e "All You Need Is Love" enquanto fazia parte dos Beatles e "Imagine", "Happy Xmas" e "Woman" em carreira solo.

Em 2002, John Lennon entrou em oitavo lugar em uma pesquisa feita pela BBC como os 100 mais importantes britânicos de todos os tempos.


Infância e adolescência
John Winston Lennon nasceu em 9 de outubro de 1940 em Liverpool, Inglaterra, único filho de Alfred Lennon e Julia Lennon (cujo sobrenome de solteira era Stanley). Seu nome de baptismo foi em homenagem ao avô paterno Jonh 'Jack' Lennon, e ao primeiro ministro britânico da época Winston Churchill. Seu pai, Alfred Lennon, trabalhava na marinha mercante durante a Segunda Guerra Mundial e mandava frequentemente dinheiro para a mulher e o filho que viviam em Liverpool na 9 Newcastle Road.[1] O dinheiro parou de vir quando Alfred desertou.[2]

Após ser muito criticada pela família Stanley a respeito de continuar casada e "viver em pecado" com Bobby Dykins, e a considerável pressão de sua irmã Mary "Mimi" Smith (que por duas vezes contactou o Serviço Social de Liverpool reclamando por John ter que dormir na mesma cama que o casal Julia e Bobby) Julia deixou o filho aos cuidados de Mimi.[3][4] Em 1946, Alfred visitou a casa de Tia Mimi e levou John até Blackpool e secretamente planejou imigrar para a Nova Zelândia com o garoto.[5] Após o fracasso de sua tentativa, Alfred largou o menino com Julia e não manteve contato com John até o início da Beatlemania, quando eles se reencontraram.[6]

Julia pegou novamente John e o levou para sua casa matriculando-o em uma escola local, mas poucas semanas depois ela o devolveu a Tia Mimi.[7] Julia mais tarde comprou para John sua primeira guitarrra.[8] Como John tinha dificuldades em aprender acordes, Julia os ensinou usando um banjo e um ukelele que eram instrumentos mais simples.[9]

John estudou na Dovedale County Primary School até passar no exame Eleven-Plus (ou 11 +). De 1952 a 1957, ele estudou na Quarry Bank Grammar School em Liverpool, onde ficou conhecido por seus desenhos e por suas mímicas. Nessa escola, em 1956, ele fundou uma banda de rock chamada The Quarrymen, que daria origem aos Beatles.

Em 15 de julho de 1958, após uma visita de Julia morreu atropelada por um policial, Eric Clague, que dirigia bêbado. Devido a esse fato, Paul e John acabaram se tornando mais próximos pois Paul também perdeu a mãe muito jovem, tendo ele 14 anos quando ela morreu, de câncer.

John era um aluno problemático na escola, e mesmo assim foi aceito na Liverpool College of Art. Foi nesta escola que ele conheceu sua futura esposa Cynthia Powell e fez amizade com Stuart Sutcliffe. Devido à grande amizade formada, em 1960, Stuart entrou para sua banda de rock como contrabaixista e tempos depois abandonou a banda para se casar com uma alemã em Hamburgo. Stuart morreu em 1962, aos 21 anos de hemorragia cerebral.


The Quarrymen
John Lennon fundou os Quarrymen em 1956, inicialmente uma banda de skiffle (ritmo que fazia sucesso na Inglaterra na época) com seu melhor amigo na época, Pete Shotton. Lennon cantava e tocava guitarra enquanto Shotton tocava uma tábua de lavar roupas (o skiffle usava esse instrumento para dar um som ritimico às músicas). Na verdade, quando a banda foi formada ela se chamou "The Black Jacks", nome que durou apenas uma semana e foi substituído por The Quarrymen em homenagem a escola que os garotos estudavam. Para incorporar o grupo foram chamados Eric Griffths (violão), Bill Smith (baixo improvisado) e Rod Davis (banjo).

No dia 6 de junho de 1956, Ivan Vaughan apresentou Paul McCartney a John Lennon após Paul ver os Quarrymen tocar em uma festa na Igreja de St. Peter. Paul demonstrou suas habilidades como músico a John e foi convidado a entrar para a banda. Em 1957, Paul McCartney mostrou a John sua primeira composição, "I've Lost My Little Girl" (ouvindo isto, John animou-se a compôr também).

Em 1958, John começou a perder o interesse pelo skiffle, começando a tocar mais rock and roll. Rod Davis que tocava banjo saiu do grupo e em fevereiro, George Harrison entrou para o grupo. Posteriormente, Stuart Sutcliffe (chamado também de Stu) também entrou para a banda como baixista. No verão do mesmo ano, eles gravaram um disco de acetato de 78-rpm as músicas "That'll Be the Day"(composição de Buddy Holly) e "In Spite of All the Danger" (compisção de McCartney e Harrison).

Em 1960, a banda trocou de nome 5 vezes. Stu sugeriu o nome The Beetles (os besouros) em homenagem a banda The Crickets (os grilos) de Buddy Holly. Após uma tournê com Johnny Gentle na Escócia, eles mudaram definitavemente o nome para The Beatles.


The Beatles
John como fundador dos Beatles, era o líder natural da banda. Allan Willians agenciou alguns shows em clubes noturnos de Hamburgo para os Beatles em 1960. Na época os Beatles passaram a ser formados por John Lennon (guitarra), Paul McCartney (guitarra), George Harrison (guitarra), Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria). A primeira viagem a Hamburgo terminou com a deportação de George (ele era menor de idade).

No dia 21 de março de 1961, os Beatles fizeram a primeira de uma série de apresentações no Cavern Club de Liverpool. Eles voltaram a Hamburgo em abril do mesmo ano. Gravaram um disco acompanhando Tony Sheridan na música "My Bonnie". Stuart acabou abandonando a banda para se casar com a alemã Astrid Kirchherr e não voltou mais a Liverpool.

No dia 9 de novembro de 1961, Brian Epstein viu os Beatles pela primeira vez tocando no Caven Club e mais tarde assinou um contrato para empresariá-los. No dia 31 de dezembro, eles foram a Londres tentar arrumar um contrato de gravação com a Decca Records mas foram dispensados. Em abril de 1962, os Beatles voltaram a Hamburgo para tocar no Star Club e receberam a notícia da morte de Stu. Isso foi um choque para John que já havia perdido seu tio George, sua mãe Julia e agora seu amigo Stu.

Finalmente assinaram um contrato de gravação em 9 de maio de 1962 com a Parlophone Records. George Martin, o produtor musical dos Beatles, sugeriu que eles torcassem de baterista, o que foi feito com a entrada de Ringo Starr também de Liverpool. Finalizava-se então a formação dos Beatles com John Lennon (guitarra), Paul McCartney (baixo), George Harrison (guitarra) e Ringo Starr (bateria). Paul McCartney passou a tocar baixo após a saíde de Stu.

Em 5 de outubro de 1962, os Beatles lançaram seu primeiro compacto com a música "Love me Do". E no dia 11 de fevereiro de 1963, em apenas um dia, gravaram seu primeiro álbum Please Please Me. Não demorou muito para os Beatles se tornarem um grande sucesso na Inglaterra. E com o posterior sucesso nos Estados Unidos, inicava-se a beatlemania.

Na primeira fase do grupo, John era responsável pela maioria das composições dos Beatles, mesmo elas sendo assinadas como dupla Lennon/McCartney, era evidente sua liderança e maior produtividade musical na banda. John Lennon também começou a desenvolver-se como letrista e compôs algumas músicas mais intimistas influênciadas por Bob Dylan como "I'm loser" e "You've got to hide your love away". Durante a segunda fase dos Beatles, John revelou-se cada vez mais um grande letrista. Entre suas composições estão "All you need is love", "Strawberry Fields Forever", "A day in the life" e "Across the Universe" entre outras.

Em 1966, John declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo. A declaração foi mal recebida e John pediu desculpas se explicando logo depois.

Devido à morte do empresário dos Beatles, Brian Epstein, em 1967, Paul começou a tomar o controle sobre a banda. O fracasso financeiro da Apple Corps, empresa criada pela banda, a presença constante de Yoko Ono nos estúdios de gravação e a procura conflituosa de um novo empresário fizeram com que principalmente John e Paul tomassem lados opostos. Durante as gravações o clima estava cada vez mais tenso; Lennon então foi o primeiro a decidir sair dos Beatles. Em 1970, Paul McCartney anunciou o fim dos Beatles.

Logo após a separação, John deu uma entrevista a BBC onde ele mostrou ressentimentos relacionados a Paul McCartney e aos Beatles. Segundo ele, os Beatles tratavam com hostilidade Yoko Ono e quando Paul tomou o controle da banda, eles começaram a rodar em círculo.


Yoko Ono
John casou-se a primeira vez em 23 de agosto de 1962 com Cynthia Powell; ela estava grávida, e em 8 de abril de 1963 eles tiveram um filho chamado Julian Lennon (cujo nome de batismo foi John Charles Julian Lennon). No começo do sucesso dos Beatles, orientados pelo empresário Brian Epstein, eles tentaram esconder o fato de John ser casado para não magoar as fãs. Mas este segredo não durou muito tempo.

No dia 9 de novembro de 1966, John conheceu a artista plástica japonesa Yoko Ono. Yoko estava expondo em uma galeria de arte chamada Indica em Londres. Embora Yoko tivesse desde então procurado John várias vezes para pedir financiamento para outra exposição, eles mantinham um distanciamento. Somente em 1968 é que John e Yoko começaram um relacionamento amoroso. Na época Cynthia estava viajando e quando descobriu o caso do marido pediu divórcio alegando infidelidade.

Após a separação de John e Cynthia o caminho ficou aberto para Yoko. John levou-a a gravações do Álbum Branco dos Beatles. O clima entre os Beatles já não estava dos melhores e a presença de Yoko elevou o clima pesado pois Paul McCartney e George Harrison não a viam com bons olhos. A imprensa e os fãs dos Beatles chamavam Yoko de feia o que fez que John declarasse que ele e ela era uma pessoa só.

Durante os últimos anos dos Beatles, John e Yoko tornaram-se inseparáveis. Eles apareceram juntos na gravação do Rock and Roll Circus dos Rolling Stones. Protestaram juntos contra a guerra do Vietnã. No dia 20 de março de 1969, eles se casaram em Gilbratar e na lua de mel promoveram o famoso bed-in. Ainda no mesmo ano durante as gravações do álbum/filme Let it be, Yoko esteve presente.

Um pouco depois da separação dos Beatles, o casal mudou-se para Nova York. Envolveram-se em protestos anti-guerras. Em 1973 se separaram e John começou a viver com uma nova mulher, May Pang. Após a reconciliação de John e Yoko, no dia 9 de outubro de 1975, eles tiveram um filho chamado Sean Lennon (nascido Sean Taro Ono Lennon). John abandonou a carreira para dedicar-se mais ao filho e permaneceu ao lado de Yoko até quando morreu.

Yoko Ono foi e ainda é taxada por muitos fãs dos Beatles como uma das principais causas da separação do grupo. Também é tida como uma aproveitadora e manipuladora da carreira solo do John, uma mulher sem talento musical que se fez presente em muitos álbuns solos de John. Por outro lado, seus defensores alegam que Yoko é atacada por não fazer parte de uma padrão de beleza comum. Alegam que Yoko estimulou John a ter uma atitude mais preocupada com problemas sociais (guerra, violência, política, etc.) e a viver mais intensamente sua vida privada com filho e família. Seja como for, Yoko é uma figura polêmica entre os fãs do cantor e músico mas que viveu ao seu lado recebendo inúmeras declarações de amor de John até sua morte.


Carreira Solo

Anos 60
Junto a Yoko Ono, John começou sua carreira solo mesmo ainda fazendo parte dos Beatles, mas sem muito sucesso. Ele lançou o primeiro álbum, Two Virgins, em novembro de 1968. Two Virgins era um álbum experimental e que trouxe gravações caseiras. A capa do álbum causou polêmica, pois os dois apareceram nus. Um mês antes do lançamento do álbum eles foram presos pela polícia por porte de drogas.

Após o casamento em Gibraltar, em março de 1969, eles realizaram o primeiro "Bed-in for Peace" no hotel Hilton em Amsterdam, nos Países Baixos. "Bed-in" era uma conferência para imprensa em favor da paz, realizado em uma cama de hotel. O movimento não foi bem aceito pela imprensa e eles acabaram sendo ridicularizados por ela. Em maio do mesmo ano, lançaram o segundo álbum Life With The Lions e realizaram o segundo "Bed-in", em um hotel da cidade de Montreal, Canadá onde gravaram a canção "Give peace a chance"que se tornaria posteriormente em hino a favor da paz.

Ainda em 69 lançaram o compacto com a canção "Give Peace a chance". Em outubro foi a vez do compacto com a canção "Cold Turkey" e em novembro, o álbum chamado Wedding Album. John quis lançar a canção "Cold Turkey" em compacto com os Beatles, mas como eles não estavam dispostos a incluí-la em um compacto, ele a gravou sozinho com Yoko.

John devolveu sua MBE (Membro do Império Britânico) que ele havia recebido da rainha Elizabeth II, no mês de novembro de 1969, em protesto contra o envolvimento britânico na guerra do Biafra e contra o apoio dado aos Estados Unidos na guerra do Vietnã.

Ele foi convidado a participar junto a Yoko Ono do Rock'n Roll Revival Concert de Toronto que contou com a participação entre outros de Chuck Berry e Little Richard. O show foi realizado em setembro de 1969, e virou o álbum solo de John, Live Peace in Toronto. A banda que acompanhou John Lennon no show incluiu Eric Clapton na guitarra e Allan White na bateria (integrante da banda de rock Yes).


Anos 70
Após a separação dos Beatles, John lançou seu álbum John Lennon Plastic Ono Band em dezembro de 1970. Era o primeiro álbum solo oficial depois dos três álbuns experimentais e do álbum ao vivo lançados enquanto ainda estava nos Beatles. Na época, John e Yoko participavam da terapia primal do Dr. Arthur Janov em Los Angeles. Através da terapia, John tentou lidar com seus traumas da infância (abandono, isolamento e morte). De volta a Inglaterra, John chamou o produtor Phil Spector e começou as gravações do álbum. Participaram do álbum o ex-beatle Ringo Starr além de Billy Preston e Alan White, futuro membro do Yes. John Lennon fala do abandono da mãe e do pai na canção "Mother". Na canção "God" John diz a famosa frase "O sonho acabou" em referência aos Beatles, e afirma ainda não acreditar nos Beatles e em Deus.

Em 1971, John atinge o sucesso com o álbum Imagine, a faixa-título faz muito sucesso e torna-se um hino a paz no mundo inteiro. Neste álbum, John ataca o ex-parceiro musical, Paul McCartney com a canção "How do you sleep?". Na canção, John acusa Paul de fazer "canção muzak" (canções que são tocadas em elevador) e diz que a única coisa que Paul escreveu bem foi a canção "Yesterday", e que o resto de suas composições eram tolas canções de amor (silly love songs). John alegou que Paul sempre o atacava sutilmente em seus discos e que "How do you sleep?" era uma resposta a essas provocações. Paul responderia anos depois com o canção "Silly Love Songs". "Jealous Guy" foi originalmente composta por John em 1968, tinha uma letra diferente e se chamava "Child of Nature", os Beatles até chegaram ensaia-la para o álbum duplo The Beatles, mas ela acabou ficando de fora do mesmo. "Gimme some thruth" foi gravada com os Beatles durante as sessões de Let it Be, mas também ficou de fora do álbum Let it be. George Harrison tocou guitarra na canção "How do you sleep?". Yoko participa do álbum como co-produtora, além de ser co-autora da música "Oh My Love", uma das mais belas do disco. John viria a dizer, pouco antes de sua morte, que parte da letra de "Imagine" era de Yoko, apesar de ele não haver creditado a parceria à esposa. O álbum atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e inglesa.

Em 1971, John e Yoko mudaram-se para Nova York, nos Estados Unidos e no ano seguinte realizaram o álbum Some Time in New York City, com músicas dele e de Yoko. Na época, John recebia em sua casa vários ativistas e criticava a postura política do presidente americano Richard Nixon. Anos mais tarde o FBI confessou que investigava a vida de John por causa de seu envolvimento político. O álbum também trazia canções de postura anti-racial, contra a brutalidade policial e anti-sexista como na canção "Woman is the nigger of the world" entre outros temas. A canção chamada "Sunday Bloody Sunday" era em referência ao domingo sangrento acontecido na Irlanda. No álbum foram incluídas algumas gravações ao vivo, uma que trazia John em um show em Londres em 1969 organizado pela Unicef e outro gravado em Fillmore East em 1971 com Frank Zappa e The Mothers of Invention.

Em 1973, John lançou o álbum Mind GamesMind Games]] que marca o iníco de sua separação de Yoko Ono, por iniciativa dela. John mudou para Los Angeles e teve um caso com uma assistente, May Pang. Nesta época ele afundou no uso do álcool e por várias vezes se envolveu em brigas e confusões. Um de seus mais frequentes companheiros de farra era então o cantor Harry Nilsson, de quem ele produziu o disco Pussy Cats. Mantinha sempre contato com Yoko e queria voltar para Nova York, mas a esposa dizia ainda não ser o momento.

Em 1974 John ainda com May Pang, passou a maior parte do tempo em bebedeiras com amigos como Ringo Starr, Harry Nilson e Keith Moon. Lançou neste ano o álbum Walls And Bridges. Alcançou sucesso com as canções "#9Dream" e "Whatever gets you thru the night", esta, com a participação de Elton John no piano e vocalização. Um mês após o lançamento do álbum, ele participou do show de Elton John no Madison Square Garden na cidade de Nova York. E pouco tempo depois, voltou a viver com Yoko Ono, largando May Pang. Vários anos após a morte de John Lennon, Yoko apagaria a voz de May que aparecia no coro de "#9 Dream".

No ano seguinte, John lançou o álbum Rock and Roll, que apresentava suas versões covers para rock antigos que ouvia na sua adolescência. Conseguiu fazer sucesso com a canção "Stand by Me" composição de Jerry Leiber, Mike Stoller e Ben E. King.

Na época da gravação do álbum Rock'n Roll, Yoko engravidou de John Lennon e após o nascimento do seu filho, Sean, John abandonou a carreira para se dedicar ao filho e a família. Ainda em 1975, John ganhou o Green card americano, o que lhe deu direito de permanecer morando nos Estados Unidos mesmo sendo estrangeiro.

Após cinco anos de reclusão, em 1980, John Lennon voltou a gravar um novo álbum, Double Fantasy. Durante este período de reclusão, John gravou alguma coisa em sua casa e compôs algumas canções. O álbum foi dividido entre canções de Lennon e Yoko. Em "(Just Like)Starting Over", John faz referências à sua volta. "Starting Over" e "Woman" atingiram o primeiro lugar nas paradas de sucesso. Ainda fizeram sucesso "Watching the Whells" e "Beautiful Boy", sucesso que foi impulsionado pela morte de John Lennon.


Morte
Na noite de 8 de dezembro de 1980, quando voltava para o apartamento onde morava em Nova Iorque , no edifício Dakota, em frente ao Central Park, John foi abordado por um rapaz que durante o dia havia lhe pedido um autógrafo em um LP Double Fantasy em frente ao Dakota. O rapaz era Mark David Chapman, um fã dos Beatles e de John, que acabou atirando em John Lennon com revólver calibre 38. A polícia chegou minutos depois e levou John na própria viatura para o hospital. O assassino permaneceu no local com um livro nas mãos, "O Apanhador no Campo de Centeio" de J.D. Salinger. John morreu após perder muito sangue, aos quarenta anos de idade. Logo após a notícia da morte de John Lennon, que correu o mundo, uma multidão se juntou em frente ao Dakota, com velas e cantando canções de John e dos Beatles.

O assassino foi preso, pois permaneceu no local, esperando os policiais chegarem. Ao entrar na viatura, pediu desculpas aos policiais pelo "transtorno que havia causado". Em seu julgamento alegou ter lido em "O apanhador no Campo de Centeio" uma mensagem que dizia para matar John Lennon. Acabou sendo condenado à prisão perpétua e até hoje é mantido numa cela separada de outros presos, devido às ameaças de morte que recebeu.

Após a morte de John, foi criado um memorial chamado Strawberry Fields Forever no Central Park, em frente ao Dakota. Alguns discos póstumos foram lançados, como Milk and Honey, com sobras de canções do disco Double Fantasy. Várias coletâneas e um disco chamado Accoustic foram lançados em 2005. Yoko Ono administra tudo o que se refere a John Lennon, suas canções em carreira solo, seus vídeos e filmes.


Estilo de Vida e Controvérsias

Polêmica
No dia 4 de março de 1966, durante uma entrevista de John Lennon para o London Evening Standard feita pela jornalista Maureen Cleave trouxe muita polêmica a respeito do Cristianismo. John disse: "O Cristianismo vai desaparecer. Vai diminuir e encolher. (...) Nós Beatles somos mais populares do que Jesus neste momento. Não sei qual vai desaparecer primeiro - o rock and roll ou o Cristianismo. Cristo não era mau, mas os seus discípulos eram obtusos e vulgares. É a distorção deles que estraga o Cristianismo para mim."

Ao ser publicada nos Estados Unidos, a entrevista causou polêmica. O cinturão bíblico norte americano reagiu queimando os álbuns dos Beatles em praça pública. Várias estações de rádio baniram as músicas dos Beatles.

Em 11 de agosto do mesmo ano, John Lennon deu uma conferência a imprensa em Chicago dizendo: "Se tivesse dito que a televisão era mais popular do que Jesus, ninguém teria ligado.(...) Não sou anti-Deus, anti-Cristo ou anti-religião. (...) Não estou a dizer que sejamos melhores ou maiores, ou a comparar-nos a Jesus Cristo como pessoa ou Deus ou seja o que for. Disse o que disse e estava errado - ou fui interpretado erradamente."


Ativismo Político
A gravação da música "Give Peace a Chance" em 1969 contra a Guerra do Vietnã marca a transformação de Lennon em um ativista anti-guerra. Foi o começo de um processo que culminou em 1972, quando a administração do presidente norte-americano Richard Nixon tentou deportá-lo dos Estados Unidos.

Quando John Lennon e Yoko Ono mudaram-se para Nova York em agosto de 1971, eles se tornaram amigos de líderes anti-guerras como Jerry Rubin, Abbie Hoffman, e outros, e planejaram um concerto nacional para que coincidisse com a eleição presidencial de 1972. John Lennon tentaria convencer aos jovens a votar contra a guerra, ou seja, a votar contra Nixon.

O governo Nixon começou a investigar John Lennon com a finalidade de deportá-lo. O concerto nunca aconteceu mas John passou na época boa parte de seu tempo tentando livrar-se da deportação.

Em 1971, John Lennon cantou no concerto Free John Sinclair em Ann Arbor. Sinclair era um ativista anti-guerra preso por dez anos por vender dois cigarros de maconha. John Lennon e Yoko Ono apareceram no concerto assim como Stevie Wonder e outros músicos, mais os ativistas radicais Jerry Rubin e Bobby Seale dos Panteras Negras.

Em 1972, John deu entrevista ao Mike Douglas Show falando contra a Guerra do Vietnã. Nixon deixou a Casa Branca após o escândalo de Watergate. Em 1975, John Lennon conseguiu finamente seu Green Card. Após a morte de John Lennon em 1980, o FBI admitiu tê-lo investigado.


Uso de drogas
Na época de Hamburgo, os Beatles começaram a tomar anfetaminas. A primeira vez que John Lennon fumou maconha foi junto aos Beatles em sua primeira viagem aos Estados Unidos. No álbum dos Beatles, Revolver de 1966, John Lennon escreveu a música "Dr. Robert" sobre sua primeira experiência com LSD. Sobre o efeito de heroina escreveu "Cold Turkey".


Discografia
Para os discos com os Beatles, ver a página consagrada ao grupo.
Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)
Unfinished Music No.2: Life with the Lions (1969)
Wedding Album (1969)
Live Peace In Toronto (1969)
Plastic Ono Band (1970)
Imagine (1971)
Sometime In New York City (com Yoko Ono) (1972)
Mind Games (1973)
Walls And Bridges (1974)
Rock 'n' Roll (1975)
Shaved Fish (coletânea) (1975)
Double Fantasy (com Yoko Ono) (1980)
The John Lennon Collection (coletânea) (1982)
Milk And Honey (com Yoko Ono) (1984)
Live In New York City (show gravado em 1972)(1986)
Menlove Avenue (1986)
Imagine: John Lennon (1988)
Lennon (Box com 4 cds) (1990)
Lennon Legend (coletânea) (1997)
John Lennon Anthology (1998)
Wonsaponatime (1998)
Accoustic (2004)
Peace, Love & Truth (2005)
Working Class Hero: The definitive John Lennon (coletânea)(2005)
The US Versus John Lennon (coletânea)(2006)

Documentários e filmes
The U.S.A vs John Lennon, é um documentário que investe no lado de ativista pela paz de John.
How I Won The War, de 1966, lançado no Brasil como Que Delícia de Guerra. Dirigido por Richard Lester (de A Hard Day's Night e Help!)
Imagine, de 1971, considerado um dos precursores dos atuais videos clipes, contém as canções do álbum Imagine e duas canções do álbum Fly de Yoko Ono: "Don't Count the Waves" e "Mrs. Lennon". Foi dirigido pelo casal Lennon.
Imagine: John Lennon, documentário de 1988 narrado pelo próprio Lennon, com excertos de mais de 100 horas de entrevistas e imagens do arquivo de Yoko. Dirigido por Andrew Solt.
The Beatles Anthology, de 1996, documentário sobre os Beatles narrado pelos próprios.
John Lennon Legend, em DVD, apresenta clipes de sua carreira solo
Gimme Some Truth, em DVD, documentário sobre a gravação do álbum Imagine
The US Versus John Lennon

Livros
"In His Own Write"
"A Spaniard In The Works"

Veja também
The Beatles

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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